Bernard Parmegiani

Compositore francese, nato il 27 ottobre 1927 e morto il 21 novembre 2013 a Parigi. Il suo lavoro, molto vario, è principalmente dedicato alla musica elettroacustica di cui è uno dei pionieri. Attaccato all’esplorazione e all’invenzione di un nuovo materiale sonoro, ha sperimentato dispositivi di produzione originali volti a rivelare i molti aspetti della natura del suono attraverso le sue opere da concerto (80 opus); produce anche molte musiche “applicate” alla radio, alla televisione, al palcoscenico, al balletto, al cinema, alla pubblicità; così come i generici, i sonals incluso quello dell’aeroporto Charles de Gaulle.

Suo padre, editore di Edizioni Gautier Languereau e autore di alcuni titoli di Bécassine , morì due mesi dopo la sua nascita. In seguito al nuovo matrimonio di sua madre, Parmegiani è cresciuta tra due pianoforti: quello di suo suocero, pianista virtuoso, e quello di sua madre, insegnante. Dalla sua stanza d’infanzia, sente da un lato le scale e le sonate quotidiane di Clémenti, e dall’altro il repertorio pianistico di Fauré e Préludes de Debussy. Un buon allenamento per l’orecchio che lo predispone all’ascolto che farà un normale esercizio prima del suo lavoro compositivo.

Al Service Cinéma des Armées, apprende le diverse tecniche di registrazione del suono. Nel 1954, si unì alla radio e divenne rapidamente un tecnico del suono in televisione. Contemporaneamente, fa mimo; prima con Maximilien Decroux, poi con Jacques Lecoq. Questa pratica lo rende consapevole della plasticità dello spazio, una lezione che si trova in seguito nella composizione e nell’architettura del suo universo sonoro.

In questo momento Parmegiani si dedica con gioia a un violino di Ingres che prefigura l’approccio che il compositore avrà con il suono. Taglia, incolla, assembla immagini per la stampa e realizza fotomontaggi, sia umoristici che surreali.

Allo stesso tempo, fa le sue scale hackerando brevi sequenze di suoni alla radio. Sta anche collaborando con André Almuro, che sta realizzando una commedia intitolata De Natura rerum dopo Lucrezio, il cui titolo è premonitore. Fu allora che Pierre Schaeffer, che venne ad ascoltare nel piccolo studio della House of Letters il lavoro in corso, propone ad Almuro di venire al Test Club; e Parmegiani nel processo integra a sua volta il GRM come soundman, responsabile dell’assistenza ai compositori già confermati. Lasciando la televisione, segue il corso del GRM e contemporaneamente produce illustrazioni sonore per cortometraggi animati prodotti dal dipartimento di ricerca.

Dopo uno studio che termina il suo periodo di stage (1962) arriva il momento di fare il grande passo. Ancora una volta Schaeffer è lo strumento del destino. Invoca Parmegiani a scegliere tra mimo e musica e gli offre di partecipare al Concerto Collectif insieme ai compositori di cui è stato assistente. Dopo aver ascoltato il suo cortometraggio intitolato Alternances,il violinista Devy Erlih gli chiede di comporre una colonna sonora dal vivo e un violino. La band composta solo da suoni di violino, manipolata, trasposta, mixata richiede più di un anno di editing, un lungo lavoro descritto da Parmegiani come “lavoro di ricamo”. Questa esperienza, allora nuova nella musica elettroacustica, è resa necessaria dalla volontà dei due compositori di creare un’unità di materiale tra la parte elettroacustica e la parte strumentale, scritta a posteriori da Erlih. A Violostries , la prima grande opera nel repertorio di Parmegiani, seguiranno cinquant’anni di ricerche basate su una mischia permanente con il suono.

Nel corso di una vita di creazioni musicali ininterrotte, Parmegiani tocca tutti i generi. Schaeffer lo ha nominato capo del settore Sound / Image, incontra molti cineasti. Molti di loro sono pittori che trovano nel Dipartimento di Ricerca i mezzi necessari per la creazione di un cinema di animazione sperimentale; tra gli altri: Valerian Borowczyck, Peter Foldés, Piotr Kamler, Robert Lapoujade (di cui Parmegiani ha realizzato la musica del film The Socrates). Collabora anche con registi che hanno familiarità con il grande schermo: Jacques Baratier, Cavalcanti, P. Condroyer, JE Jeanneson, P. Kast, Peter Kassovitz, G. Patris, M. Sibra, M. Treguer, ecc. ; con coreografi: Christine Bastin, Vittorio Biagi, Françoise e Dominique Dupuy, Michel Descombey, Jacques Garnier, Brigitte Lefevre; con registi: A. Bourseiller, R. Blin, J. Dasté, M. Serreau, C. Régy, ecc., e produttori di programmi radiofonici: Robert Arnaud, Charlotte Latigrat, Georges Leon, ….

Realizza musica di spot pubblicitari, indicativi tra cui: Interactualities (1960-65); la JT France 3 (1972-1974); il codice della catena di cultura francese (1975-1985); Cioè la rivista TV (1975-76); Poesia ininterrotta , France Culture (1975-78) e il suono dell’aeroporto Roissy Charles de Gaulle, la musica elettroacustica più famosa, trasmessa da oltre 35 anni.

Ottimo apprendimento per affrontare i problemi di una forma musicale imposta dalla durata dell’immagine e del contenuto di cui non è autore.

Queste pratiche, Parmegiani le reinventa nella sua opera di musica acusmatica.

Attento alle possibilità di spazializzazione offerte da 4 Tracks, lo usa in L’Instant mobile , (1966) come mezzo di spazializzazione; poi in Capture Ephémère (1967-68) crea una colonna sonora di suoni distinti composti “come un quartetto” per ciascuno dei 4 canali. A Jazzex (1966) la band per suoni fissi si confronta con i musicisti del jazz libero: JL. Chautemps, B. Vitet, C. Sautais, G. Rovere; rinnovato dialogo con Le Diable à quatre che, nel 1971, riunisce il sig. Portal, JF. Jenny-Clark, JP. Drouet e il compositore.

Arriva il periodo della musica ripetitiva: The Listening Eye , Ferris Wheel , To end with the power of Orpheus (1972), che appartiene anche al pezzo E dopo (1973) con Michel Portal al bandoneon; i collage e la serie di Pop …

Nel 1972-73, Parmegiani prova una nuova avventura: l’incontro con un testo e quale testo! quella della Divina Commedia scritta da Dante. Ci vorranno non meno di due compositori per percorrere il lungo cammino di iniziazione del grande poeta italiano. Per Parmegiani sarà l’ inferno , per François Bayle Purgatory . Entrambi alla fine del viaggio condivideranno un paradiso effimero .

Dopo questo passaggio all’inferno , Parmegiani si rompe con la solida profusione che, fino ad allora, ha caratterizzato le sue opere. Decide quindi di analizzare la natura del suono in modo più approfondito e metodico. Questo approccio entomologo diventa una delle caratteristiche del suo stile, dove è frequente l’esplorazione attenta del suono descritto dal compositore come “essere suono”. Il Sonorum De Natura , (1975-1976), composto da una sequenza di movimenti 12 formate in due serie, è un momento importante della musica elettroacustica che non solo segna una svolta in opera del compositore ma apre maniera nuova composizione (cfr: retro di un’opera, De Natura Sonorum;Philippe Mion, Jean-Jacques Nattiez, Jean Christophe Thomas.- INA_GRM / Buchet. Chastel., 1982)

Inoltre, la sua lunga associazione con un’immagine di cui non è l’autore, incoraggia Parmegiani a invertire la tensione. Inversione di ruoli, ora la musica non sarà soggetta alla visione ma la precederà … Si applica a un’immagine video, che si realizza, le manipolazioni fatte a lungo dai musicisti concreti. Così l’opera musicale, intitolata L’Œil Ecoute (1971-72), è accompagnata da un video realizzato dal compositore da fotografie di Valerian Borowczyck (1973). Seguono poi altri due esperimenti, nel 1973: The Transparent Screen , coprodotto con il WDR e, nel 1979: Fireworks .

Non contento di questo foraggiamento, il compositore decide di visitare contemporaneamente un altro territorio, quello del palcoscenico. È il primo Trio, test di teatro musicale creato nel 1973 con Michel Chion che interpreta l’attore. Poi, nel 1979, un’azione musicale intitolata: Mess Media Sons (1979); segui due pezzi con Gérard Buquet: Tuba-ci, Tuba-là (1981) e: Tuba Raga (1982) dove i due complici condividono lo stesso gusto per una commedia ridicola. Finalmente nel 1980: L’Echo du miroir, spettacolo audiovisivo con immagini del pittore Michel Moy.

Da ora in poi, il lavoro di Parmegiani è coniugato in momenti diversi. I pezzi da concerto degli anni ’80 e la prima metà del decennio successivo rispondono a un problema più ampio e spesso arrivano in serie. Tra gli altri: L’Exercismes I, II, III, IV, comprende 4 camere che perseguono la strada aperta dalla De Natura , con tecniche diverse, tra cui quella proposta dalla UPIC. The Creation of the World è un vasto affresco di 73 minuti con 3 album, incoronato da un Victoire de la Musique nel 1989. La serie Plain-temps è una trilogia: The Present Compound 1991, Nel frattempo 1992, e Tempo normale 1993.

Quindi, dal 1996, Parmegiani si concentra su formati brevi che considera più adatti a definire il suo punto. Le possibilità offerte dallo sviluppo della musica per computer gli consentono di rivisitare alcune aree familiari del suo lavoro. Tra gli altri: Sonare (1996) ha per oggetto l’incontro e la metamorfosi di suoni naturali e suoni sintetici. In The Memory of Sounds (2000-2001), “i suoni del passato aiutano a comporre il presente”; e Rêveries (2007), il suo ultimo pezzo, offre all’ascoltatore un tour di 14 minuti delle sue opere precedenti.

Durante tutto questo periodo, Parmegiani continua a collaborare in una varietà di generi musicali. Colonne sonore: Dr. Jekyll e le donne di V. Borowczyck; musica per la televisione: Art in the Dark World (1982), 4 episodi di Mario Ruspoli; radio: E pericoloso sporgersi , testo e musica del compositore; il balletto: Rouge-mort , coreografia Vittorio Biagi per l’Opéra de Nice; senza rinunciare allo spettacolo di azione musicale: demoni e parole con l’attore cantante high-contro: Frank Royon Le Mee ecc …

L’intervista di Bernard Parmegiani con Evelyne Gayou, presentata nel sito come estratti dal titolo “Words of the immediate” (in Portraits Polychrome, BP, INA / GRM) sviluppa questo percorso.

Il lavoro di Parmegiani ha ricevuto numerosi riconoscimenti:

1976 Vincitore del Premio Italia
1979 Grand Prix del record francese
1981 Premio Sacem
1990 5 ° Victoires de la Musique – Premio per la musica contemporanea
Concorso internazionale Bourges 1991 – Premio Magister
1993 Ars Electronica – Linz (Austria), Golden Nika Grand Prix
Quarzo elettronico 2006 – Premio onorario Pierre Schaeffer
Premio Charles Cros 2010 (Prix du Pt de la République) per la scatola INA / GRM da 12 dischi.

Claude-Anne Bezombes Parmegiani